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看2021畢業生聊創作|第七期:宋涵,張明, 鄭航

時間: 2021.6.4

作品照片 (3).jpg

2021“中央美院畢業季”:看2021畢業生聊創作

本年度,藝訊網特別籌劃專題“看2021畢業生聊創作”,通過1-3分鐘的短視頻形式,以鏡頭為窗口,帶領觀眾走進畢業展,直面畢業生。這一專題將邀請畢業創作者親自出鏡,面對鏡頭聊自己作品的動機與靈感,創作中遇到的困境,展覽中遇到的趣事,以及畢業后的發展等話題。


本科生畢業展已于5月26日起正式向公眾開放,從本期開始將帶來本科生畢業創作系列短視頻。在這期中,我們將介紹中央美術學院2021屆本科畢業生:設計學院宋涵、雕塑系張明、中國畫學院鄭航,并分享其畢業創作及背后的思考。

01 宋涵與《英雄之旅-紙上劇場》

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宋涵

2017-2021年

中央美術學院 設計學院 視覺傳達系 本科

關于《英雄之旅-紙上劇場》

這是一部只存在于觀者頭腦中,完全由靜止的書面符號呈現在紙張上的劇場。無人閱讀時它便只是一張靜止的圖像,只有觀眾的閱讀能賦予這部戲劇時間、事件與情節;舞譜符號承載著角色的表演,音符象征著這出戲劇的配樂,圖示圖案是這劇場中的“舞臺置景”。這劇場的空間有無限大,卻不存在于世間任何一處,只存在于觀者的頭腦中。

《英雄之旅》的劇本是基于神話學家坎貝爾的“英雄之旅”模型創作出的。在這個故事中,“英雄”從日常世界出發,接收到冒險的召喚,在引導者的幫助下戰勝自身陰影和旅途中的困難,通過陌生閾限的測試,在絕境重生獲得諸神祝福,實現個人完滿、并解決日常世界的滅世危機。

圖譜的場景分為三部分:上三分之一的畫幅表示諸神的國度,象征秩序、完滿、神圣世界;中部是英雄生活的日常世界;下部是陌生閾限,象征世界失序、混沌的部分,也是英雄展開冒險的主要場所。

《英雄之旅-紙上劇場》(橫屏觀看)

《英雄之旅-紙上劇場》局部

是否可以將作品理解為一個“戲劇譜”?就像音樂的樂譜一樣?

這樣說確實更方便理解,但是有一個小小的偏差:樂譜是描述旋律的功能性符號,它本身通常不被視為作品,它承載著的樂章才是。而“紙上劇場”的概念是將這張寫滿了符號的紙張作為作品本體,它不能被完全地翻譯為一個傳統戲劇,而只能被在頭腦中解讀。

《英雄之旅》在形式上融合了許多傳統媒介的特征:通過玩家的閱讀行為形成情節的靈感來自于桌面游戲(圖譜有63格是我在其中設置的一個小小的彩蛋:世界上的第一份“桌游”《大鵝游戲》通常就是63格一個回合);將動作劃分為段落銜接在一起,構成一種“動作上的蒙太奇”,以此暗示出角色之間的互動和角色與場景的交互,這一靈感來自于電影;圖譜上符號的組織借鑒了漫畫分鏡對二維平面的運用……

此外,我執著于將書面符號作為作品本體還有一個重要的原因:譜符號的隱藏特性之一是,譜記錄的信息是表演者第一視角的信息。在我們解讀舞譜上的動作信息時,我們便代入了演員。因此,“英雄之旅”是觀眾每個人的旅程,其中的角色,無論是英雄、導師、陰影還是盟友,都是觀眾自我的一個側面——這種沉浸是我們在任何其他的視覺媒介中難以達成的。英雄之旅是每一位觀者的故事:我們閱讀,我們投射,我們闡釋。

《英雄之旅-紙上劇場》局部

作品的創作動機是什么?

這里可以先引用我在研究譜符號的畢業論文中的段落:“在譜符號完善的過程中,個人的藝術活動從森嚴的儀式性行為中解放,擁有了被記錄,被傳承,被再創作的可能。譜讓人的藝術行為得以跨越空間和時間,人與人在時空尺度上溝通、聯結。對于人類文明來說,譜是一種傳承信息的密鑰,譜令人掌握了書寫音樂與舞步的方式,保留了人類早期最質樸的藝術形式,以靜止的符號與永不止息的時間洪流相抗爭?!?br/>

“當一份譜被閱讀時,我們并非作為觀者回頭凝視那些業已遠去的殘像,而是讓作者的精神在我們頭腦中復活,用我們的肢體作為承載文明記憶的舟。但這并非一種創作者對后來者控制式、剝削式的占用,譜的意義并非強令后人呆板的重蹈前人的鞋履,而是引導一種能動的創造。譜表達出一種創作者對后人最無私、也最智慧的期許,將個人的成就交與歷史和文明,允許時光與來自他人的共鳴共同塑造作品的生命?!?/p>

不僅是譜符號,幾乎任何可以書面符號都符合這樣的描述。這些幾根線條和一點墨水就可以為我們所用的書面符號,實則是人類文明最令人驚嘆的創造之一。它們血緣古老、沉默而靜止,卻能承載人類對萬事萬物的認識:從物質到意識,從聲光電到觸味嗅,從亙古到未來——我想將我體驗到的這種感動通過更直觀的方式傳達給我的觀者,于是便有了這件作品。

《英雄之旅-紙上劇場》作品細節

《英雄之旅-紙上劇場》構思模型

02 張明與《“摩天”》

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張明

2015年考入中央美術學院造型學院基礎部

2021年畢業于中央美術學院雕塑系第二工作室 本科

關于《“摩天”》

作品為陶瓷作品,于景德鎮經1380度高溫燒制,主材料也選用了三種不同陶泥、高溫釉、色粉、化妝土,經過一系列手工制作,最終進窯燒制,一次成型。

作品以陳舊筒子樓為原型,結合上海、遼寧、重慶、香港、景德鎮等多地居民樓房綜合參考,以多層疊加的外在形式展現。除了主體樓房外,還著以形形色色生活的人物,各種生活場景相互牽連。主要體現人與建筑的相互的依護關系,從群體生活的角度展現社會碎片與社會整體的構成關系,城市與老舊建筑的推革關系。

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《“摩天”》,作品尺寸:70×80×110cm,作品材料:陶瓷

《“摩天”》局部

作品靈感來自于大學幾年全國各地下鄉考察,很多地方獨有的或時代所特有的建筑都在漸漸消逝,包括現在人與人之間的關系越來越疏遠,每個人都變得更加孤獨。我是一個對生活各個方面都充滿熱愛又充滿好奇的人,從某些方面,我很希望我們的現在是有過去的,而不是全盤抹掉過去。

《“摩天”》局部

隨著時代發展,作品里破舊的筒子樓,隨時都會被嶄新一面,或許是因為住在這里建設著最基礎層面的人們,扛下了這一切。但是誰又能保證,住在這里的人們哪天不會被時代所淘汰掉呢?九層高度,在中國古文學里,九代表著虛數,有很多、無盡的意思,而摩天一詞跟樓房在一起從詞性上本屬于特別時尚時髦的一種,也許這應該就是“它”與“他們”最深處的精神寄托了吧。

《“摩天”》,全景及局部

03 鄭航與《觀者不語》

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鄭航

2017-2021年

中央美術學院 中國畫學院 水墨人物專業 本科

關于《觀者不語》

此幅創作多采用噴涂滴灑的方式繪制,不著筆痕。這副畫雖然創作方法與傳統水墨畫不同,但是其中追求的意境感與傳統水墨畫是相通的。

關于畫面,不同的人看有不同的理解。中央巨大的主體人物俯看著前方對坐的兩人,他的手看上去遮擋住了自己的嘴,前方兩人像在對局博弈,地上的裂紋象征著世間的紛亂。也有人感覺是一位天神看著干枯大地上的兩個圍著枯井求水的人。天上的云也讓人產生聯想,有人說是云,有人說像魚,還有人說像鳥。這也算做到了簡單而有意韻,讓觀眾能從此畫中獲得新的想象空間。

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《觀者不語》,作品尺寸:145×290cm,作品材質:紙本水墨

作者的意圖就是表現一種觀看的視角,一種第三人稱的觀察角度,而沒有對于具體情景的描述,因為如果一知道作者的解說的話,關于這幅畫所有的想象都會坍縮。作者更希望觀者能從這副畫中找到更多屬于自己的理解和思考。


《觀者不語》局部

采訪、視頻/藝訊網

圖、文、影像資料致謝宋涵、張明、鄭航

(相關資料版權及作品最終闡述權歸藝術家所有)

畢業生創作視頻征稿

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投稿內容需包含:

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2. 個人簡介及照片;

3. 作品圖片(5-10張),作品闡述(500-800字)

* 鼓勵中英文來稿

截稿日期:2021.06.25

投稿郵箱:470065304@qq.com

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