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尋找連接生命內外的“路徑”:“生活之內”蘇州特展啟幕

時間: 2021.5.6

2021年4月28日,“生活之內 Insight & Vision”蘇州特展正式于蘇州尹山湖美術館啟幕,展覽由蘇州博物館館長陳瑞近和UCCA副館長尤洋共同策劃,以2019年于北京UCCA Lab舉辦的“生活之內——Jya藝術項目”為前因,結合蘇州的城市特色與文脈,再次發展并呈現藝術家展望、建筑師青山周平及音樂制作人張亞東的藝術創作。通過三位來自不同領域的藝術家的作品呈現,展覽試圖為觀者構建一種集合視覺、聽覺與感覺的多維生活體驗場域。

除此之外,此次蘇州特展亦邀請了顧承洋、金雨、劉亞洲、時子媛、張佳沁五位青年藝術家針對蘇州地區特別是園林鬧市的文化風貌進行了多角度的調研,其駐地調研成果與創作思考集中呈現在展覽特別單元“徑”之中。該單元的創作以互動性和體驗感為共同特點,觀眾得以在其中成為作品的構成部分與參與者,由此得以從最親密的視角見證藝術家們對城市與生活的觀察與反思。

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“生活之內 Insight & Vision”蘇州特展開幕現場

02 “生活之內 Insight & Vision”蘇州特展展覽開幕發布會現場,左起:藝術家時子媛,藝術家金雨,藝術家展望,蘇州市尹山湖美術館館長朱金鳳,蘇州博物館館長陳瑞近,建筑師青山周平,藝.jpg

“生活之內 Insight & Vision”蘇州特展展覽開幕現場

左起:藝術家時子媛,藝術家金雨,藝術家展望,蘇州市尹山湖美術館館長朱金鳳,蘇州博物館館長陳瑞近,建筑師青山周平,藝術家張佳沁,藝術家劉亞洲,藝術家顧承洋,UCCA尤倫斯當代藝術中心副館長、UCCA Lab總監尤洋

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開幕式對談現場

生活是什么?藝術是什么?在當代社會語境中,城市、生活與藝術的關系應該是怎樣的?有趣的是,展覽“生活之內”的英文題目并沒有直接對應翻譯,而是以Insight & Vision兩個單詞概述,試圖從中英文的不同語境中為上述問題進行相互的補充與互譯?!癐nsight”可以被理解為對藝術和生活的洞見,是向內的觀察與體悟;而“Vision”指涉一種看待事物的視野與愿景,暗含一種外向的期待。由此,兩個單詞從各自的語境中為“生活之內”的闡釋提供了更為豐富的解讀。

向生活的內部看去:“生活之內”

“在日常中看不到的世界才是生活的本質?!痹谒囆g家展望的作品《覺著》中,其采用家電產品生產過程中的內部廢棄材料,組建了一個剝離生活光鮮亮麗表面的“內部世界”。展望通過如碰撞、加熱等多種再加工和塑形,使得原本粗糙的半成品材料內部顯現出張力,在此基礎上試圖實現人心理感覺外化的形態展現。藝術家亦從中提煉了方法論,即“半成品+半加工=感性的認識或覺醒”。與2019年在UCCA的呈現不同的是,作品主體部分用微小模型放在盒子里模擬劇烈震動后的自然效果,然后準確地復制到展場,再以大量構成作品的原材料顆粒噴灑在展場內,以構成一片白色的“沙漠”。觀眾在昏暗回廊的指引下,驟然面臨這片純白的、極具未來感的場域,并收到在其中或是漫步、或是坐臥的邀請。等從白色的視覺沖擊中回過神來,觀者或許能夠注意到這些由內部材料組成的巨大“腔體”,如同剝離開、反轉過的生活表皮,內里的本質以一種極為赤裸而直接的方式就這樣與眾人打了個照面。

展望,《覺著》,2021,綜合材料

事實上,在展望的《假山石》系列作品中,其創作和思考就與園林及假山石有著密切的聯系。不銹鋼翻拓的假山石是藝術家對中國城市化迅速發展與文化保留等問題的質問與反思。也是在這個系列中,藝術家以不銹鋼材質構建的假山石暗喻了其所折射出的光怪陸離的浮華世界與空洞的內里所形成的鮮明對比。

《覺著》展覽現場 ?藝訊網

“不管是誰,在當代藝術中,我們是共存共生的。在參與和介入中,彼此之間通過討論、共謀與共事,最后實現共同成長?!痹陂_幕式現場的對談中,展望對當代藝術的感受做出了如上的回應。此次《覺著》一作的再度發展與更新,正是在藝術家、策展人與機構團隊的不斷介入與觀念交互中,實現的一次共同成長。在展望看來,策展人給與的觀念與框架,對藝術家來說是一種啟發而不應該是一種命題的限制,藝術家通過藝術的語言與思考所產生的回應,將會帶給理論與觀念更豐富的內涵與釋義。

建筑師青山周平則試圖以一種更為直觀的方式介入到城市的公共空間與生活之中。在他的《城市寄生家具計劃》中,其關注到了城市發展過程中自由生長出來的部分,這些城市中的“突起物”激發了每個城市居民的想象力,在數次不同的使用過程中,短暫卻豐富的活動得以開展,這些“突起物”的存在也使得簡單的一面墻的功能不再單一。然而,隨著城市發展的規劃與趨同性,這些“突起物”面臨著被磨平的遭遇,個體生活的趣味與豐富也隨著城市的逐漸“平滑”而消失。青山周平由此思考一種家具與城市公共空間的“寄生”狀態,即家具與城市實現一種共生共存的狀體,通過將私人空間的家具作為將生活向公共空間拓寬的媒介,依托于其靈活且具有多元功能的特點,“家”的概念得以活躍于城市中的各個角落。

青山周平,《城市寄生家具計劃》,2021,鋼板、胡桃木

音樂人張亞東在作品《內生》中,通過從日常生活的各個場景中進行采樣,經過藝術家再創作改變了其藝術樣式與原有含義,比如心跳的節奏轉換成了鼓樂的節奏,瑣碎的細語轉換成了洶涌的音浪,在燈光明滅與聲效的不斷變化中,城市之中的絮語以一種極為親密的方式在觀者耳邊訴說。除此之外,張亞東亦為其于兩位藝術家的裝置作品中融入聲效,以期呈現更多維度的感官體驗。

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Jya×張亞東,《內生》,2019,燈光裝置

關聯的“路徑”:特別單元“徑”

在策展人尤洋的介紹中,“徑”指小路,在此提出恰恰和蘇州園林中曲徑通幽的小路暗合。在這個單元中,五位青年藝術家亦結合各自在園林、城市的生活體驗,從不同的路徑通向闡釋城市、生活、藝術與關系的交點。

11 顧承洋,《余溫》,2020,布料衣服、針線、棉布、影像記錄,500 x 1000 cm.jpg

顧承洋,《余溫》,2020,布料衣服、針線、棉布、影像記錄,500 x 1000 cm

在顧承洋帶來的三組作品《余溫》、《接近》和《大部分人都忘記了我們都有一次覺察這個世界的時刻》之中,以身體為感知媒介,由此去探索彼此之間的界限與關系似乎是其共性。在《余溫》中,藝術家想象著是否有一種方式可以讓完全陌生的人去體驗相似的情緒軌跡?或是讓一個人去體驗另一個人的過去?在這場長達7天的行為表演中,藝術家將每天穿的衣服以身體慣性動作的姿態縫補在空間的不同位置中,再將自己剝離出禁錮自己情緒的“軀殼”,并邀請不同的人鉆進軀殼里體驗相同的經歷與情緒。由此,衣物成為了溝通與連接彼此的路徑。

12 顧承洋,《大部分的人都忘記了我們都有一次覺察這個世界的時刻》,2021,熱塑土、感溫顏料、鐵,組合尺寸350 x 350 x 70 cm.jpg

顧承洋,《大部分的人都忘記了我們都有一次覺察這個世界的時刻》,2021,熱塑土、感溫顏料、鐵,組合尺寸350 x 350 x 70 cm

13 顧承洋,《接近》,2021,熱塑土、不銹鋼、燈、綜合材料,800 x 260 x 270 cm.jpg

顧承洋,《接近》,2021,熱塑土、不銹鋼、燈、綜合材料,800 x 260 x 270 cm

而藝術家通過身體的印記來追溯記憶與情感的表現亦體現在《大部分人都忘記了我們都有一次覺察這個世界的時刻》中。作品關注到蘇州園林中,人們會在涼亭、石頭上休憩聊天,那個短暫的休息場所短暫地記錄與保留了人們交流時的溫度與熱烈。在藝術家制作的圓環形長椅中,保留了一些曾經在上面休憩的痕跡,觀眾在循著這些同樣的姿勢與角度圍坐一圈時,產生的體溫可以使作品表面的隱藏文字顯現。

金雨的《虛心竹》同樣源于在蘇州的園林漫游的經歷,其通過將古代園林設計中造景借景的石頭與日常家居測量的風水尺拼貼在一起,在尺子不斷運動的過程中,其突然彎折和挺立的狀態宛如蘭花葉片亦或是竹子,變幻莫測、收放有度。而尺子之間的互為參照與彼此測量,亦為作品的觀看提供了另一有趣的視角。同樣帶給藝術家靈感的還有園林之中鋪設石頭的羅馬式地面。

14 金雨,《虛心竹》,2021,金屬、陶瓷、機械裝置,組合尺寸470 x 400 cm.jpg

金雨,《虛心竹》,2021,金屬、陶瓷、機械裝置,組合尺寸470 x 400 cm

《城市表皮》及系列繪畫中,金雨煩死了當代城市中獨具特色的視覺符號,在當代社會中活動著的年輕人,則與這些所謂代表著傳統的紋樣與符號相隔甚遠,這些紋樣隨著歷史與時間的流逝,其意義也逐漸被抽象而消解,基于此,藝術家在《城市表皮》作品中,通過將特殊造型的三合板材料層層堆疊的方式在視覺上集中和放大符號的“表面性”,從而提醒觀眾重新注意到這些“符號”,并提出自己關于“意義”的疑問。

15 金雨,《城市表皮》,2021,三合板,80 x 80 x 310 cm.jpg

金雨,《城市表皮》,2021,三合板,80 x 80 x 310 cm

16 金雨,《羅馬廣場》,2021,大理石、3D掃描、CNC雕刻、凡士林,組合尺寸500 x 500 cm.jpg

金雨,《羅馬廣場》,2021,大理石、3D掃描、CNC雕刻、凡士林,組合尺寸500 x 500 cm

劉亞洲此次呈現的4組作品均是通過日常用品的應用對城市空間的回應,他樂于強調事物從“存在”到“消逝”之間的中間狀態,正如他表示“喜歡觀察這些事物在空間中的存在方式和狀態,并建立起日常生活與藝術之間新的關系?!痹凇队晁⑵鳌分?,通過現成品雨刷器在一定規律下的固定運動,背板的固定區域被逐漸磨損出如抽象畫一般的痕跡,讓人不禁好奇其最終的狀態。而在單頻錄像《跑道》中,藝術家將自己置于城市交通之中,通過計算,其快步勻速通過綠燈俠的斑馬線,使自己永遠處于綠燈通行的狀態下。通過快速播放的處理,四面斑馬線如同傳送帶一般永不停息的轉動,而藝術家如同傳送帶上的一件“貨物”,永遠處在勻速規律的運動之中。

17 劉亞洲,《雨刷器》,2021,機械裝置,耐候鋼,200 x 220 x 100 cm, 150 x 160 x 30 cm.jpg

劉亞洲,《雨刷器》,2021,機械裝置,耐候鋼,200 x 220 x 100 cm, 150 x 160 x 30 cm

18 劉亞洲,《雙閃》,2021,霓虹燈管、玻璃,300 x 20 x 20 cm.jpg

劉亞洲,《雙閃》,2021,霓虹燈管、玻璃,300 x 20 x 20 cm

19 劉亞洲,《遠光燈,近光燈》,2021,互動裝置,東風前大燈,70 x 120 x 180 cm.jpg

劉亞洲,《遠光燈,近光燈》,2021,互動裝置,東風前大燈,70 x 120 x 180 cm

時子媛此次帶來的兩件作品都和聲音所能營造的場域與調動的想象相關。其中,在機械裝置《夏夜》中,在不同機械組件所營造而出的似是而非的聲響之中,觀眾可以通過想象及日常生活體驗,結合藝術家自己作畫的些微場景和圖案的暗示,由此認知與體會正在發生的場景和狀態。正如《口技》中的表演者,以口技模擬出一出熱鬧非常的生活場景,在時子媛構建的聲音場域中,觀眾不由自主想想而出的事件和場景也并非源于真實,由此,藝術家試圖出發觀眾的感官體驗,并對人們基于日常生活經驗所作的判斷提出質疑。

20 時子媛,《夏夜》,2019,機械裝置,綜合材料,550 x 450 x 300 cm.jpg

時子媛,《夏夜》,2019,機械裝置,綜合材料,550 x 450 x 300 cm

21 時子媛,《聲象》,2020-2021,綜合材料,單件作品尺寸400 x 140 x 182 cm;500 x 140 x 186cm;210 x 170 x 250 cm.jpg

時子媛,《聲象》,2020-2021,綜合材料,單件作品尺寸400 x 140 x 182 cm;500 x 140 x 186cm;210 x 170 x 250 cm

藝術家張佳沁的《游蕩與休憩》是一組源于城市規劃之外的現成品組合,包括蘇州老城區搭建用的遮雨板,生活廢棄品等,這些被排除在城市規劃之外的“代謝物”與被規劃得整潔干凈的城市并置時顯得格格不入,但卻在日漸趨同的城市中,以其獨特的趣味與性格為每個城市帶來不一樣的生命力。而在《似與不似》中,藝術家又呈現出了迥然不同的表現語言和思考邏輯。觀眾在遮蔽視覺的情況中被引導進入一個鋪滿軟地墊覆膜的空間中,被要求自己去探索和發覺路徑。作品源于藝術家對于穿梭蘇州園林、老城小巷的體驗,在視覺的感官體驗之外,老城和園林能夠讓身體在其中打開,從而更敏于對細微聲響和空氣流動的捕捉,這種體驗恰恰被藝術家轉譯為作品中視覺缺失的空間體驗。

22 張佳沁,《游蕩與休憩》,2021,組合裝置,綜合材料,尺寸可變.jpg

張佳沁,《游蕩與休憩》,2021,組合裝置,綜合材料,尺寸可變.

23 張佳沁,《似與不似》,2021,1000 x 400 x 300 cm.jpeg

張佳沁,《似與不似》,2021,1000 x 400 x 300 cm

正如策展人尤洋在開幕導覽中提出的一些思考所示,當生活以藝術的形式被搬入美術館中,當藝術的接收方式從觀看到感知轉向,美術館作為城市中的文化設施,其職能和使命該如何在這樣的轉向中繼續體現?在美術館之外,隨著互聯網與信息時代的高速發展,人們的生活變得越來越高效,但同時也越來越單調與具有同一性,但人性之所以閃出光輝正是由于每個人都有自己的身份與獨一無二的經歷,那么在藝術的表達中,在觀眾的參與中,在以藝術為媒介,藝術家和觀者誕生的交流的路徑之中,是否可以再次去激活那些已經被世俗所規范化和標準化的東西?在展覽《生活之內》及特別單元《徑》游走于不同城市的過程中,這些議題和未來仍然值得持續思考與期待。

據悉,展覽將持續至2021年7月10日。

文、編/周緯萌

(部分作品描述參考展覽資料)

圖片致謝主辦方

新聞現場

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“生活之內 Insight & Vision”蘇州特展展覽開幕現場 嘉賓合影

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尹山湖美術館館長朱金風在開幕式上致辭

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UCCA尤倫斯當代藝術中心副館長、UCCA Lab總監尤洋在開幕式上致辭

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藝術家展望在開幕式上致辭

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建筑設計師青山周平在開幕式上致辭

展覽開幕導覽及觀展現場

展覽信息

展覽海報.jpg

“生活之內Insight & Vision”蘇州特展

展覽時間:2021年4月28日—7月10日 

地點:蘇州尹山湖美術館 

開放時間:09:00-17:00

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