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虛實相生,韻勢成道:王劼音新展,解鎖五十年創作密碼

時間: 2021.5.6

“一個畫家的藝術經歷,包括他的人生經歷都會在他的作品中反映出來。畫家的一幅畫如同樹的一個橫斷切片,從這年輪切片上,大致可以看出這樹的經歷。畫之所以能引起他人的共鳴,就因為其中隱藏著這樣的生命密碼?!薄?」王劼音曾如此表達自己的藝術觀,年輪暗藏豐富要素轉換成作品,令相通之人享受共鳴。

八十歲的王先生藝術之旅貫通中西,卻一直強調拒絕以“洋畫”作秀,他如何保持藝術自由的本心?如何不刻意牽扯“國際化”標簽,而傳遞獨特的“民族化”精神?虛實相生,作品中究竟隱藏了何種藝術之道?近期北京勢象空間新展“虛象:王劼音藝術展” ,為我們提供了一個近觀和探索的窗口,展覽精選了跨越50余年各時期的素描、版畫、油畫、水墨等重要代表作,組成四個展廳,展覽由夏可君擔任學術主持,袁睿擔任策展人。

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“虛象:王劼音藝術展” 勢象空間 展覽現場

王劼音1941年生于上海,他在自傳中談到童年時與繪畫建立的機緣,小時候身患哮喘、身體羸弱,學習成績不佳,在班里稍顯弱勢,繪畫成為了唯一的優勢,成為了精神支柱,在哮喘發作的時候,邊喘氣邊手繪涂鴉,以此減輕痛苦,他真摯寫道“繪畫的確是伴隨我一生的摯友”?!?」1950年入哈定畫室習畫,1956年他與哥哥王凱音共赴杭州,哥哥考入中央美術學院華東分院雕塑系,他便進入附中。1977年調到上海市美術學校任教,1980年被選為上海市美術家協會版畫組組長。

展覽第一廳陳列了其早年創作的版畫等作品,如1963年的水粉畫《揚帆》,色彩和質感渲染了拉帆的氣勢、張弛有力,1973年木刻版畫《揚帆》黑白塊面和線條對比強調了人物有力的肌肉和健碩的造型。不難發現,此時的王劼音還是深受傳統藝術創作手法和感覺熏陶的,20出頭的他在求藝之路上的摸索還剛剛起步。

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王劼音在工作室創作中

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揚帆,木刻,36×44cm,1973

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揚帆(預科畢業創作)水粉畫,39×50cm,1963

一、中西交匯:尋覓自由流淌的民族基因

1986年在奧地利維也納的留學經歷完全重塑了王劼音的藝術思考方式,他分別于維也納造型藝術學院M. Melcher教授的版畫工作室、維也納國立應用藝術大學W. Hutter教授的油畫工作室學習。初至心情興奮而充滿期待:“Hutter教授的油畫工作室令我大開眼界。工作室整體氛圍像一個設計事務所,雖然同學都有自己的創作面貌,總體而言都十分細致、精密,每個人都有自己的絕活?!睂τ凇皬男”还艿酱蟆钡娜藖碚f,他感覺到了徹底的自由,他把這次經歷比作“像宇航員飛天前的訓練一樣,我在維也納也經歷了一次失重訓練”「3」,這種訓練也是對其專業“起飛”起到了最關鍵的意義。

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人體,紙本素描,78×54cm,1988

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人體,紙本素描,79×53cm,1988

后來王劼音徜徉在歐洲各大博物館,將莫蘭迪、巴爾蒂斯、塔皮埃斯、基弗記錄在自己的筆記本,耳濡目染、深受啟發,王劼音在思維和技法兩個方面都獲得了巨大提升。他真切地認為那些非具體、非技能的收獲是最重要的,自述中娓娓道來的感悟,令人動容:一是學會了用自己的腦子思考問題,二是近距離觀察了西方現代藝術狀況,受到了當代文化的熏陶;三是對中國文化有個一個遠距離的重新認識,認清了中國傳統文化的永恒價值。

這三點基本奠定了王劼音此后思考和創作的重要導向。正如Hutter教授曾在給王劼音贈言中寫到的:“他憑借自己豐富的想象力和極高的天賦成功地把自己祖國傳統的藝術和歐洲以及西方世界的風格令人贊嘆地結合在一起?!薄?」

7 霞光,布面油畫,60×80cm,1999.jpg

霞光,布面油畫,60×80cm,1999

8 夏山,布面丙烯,100×135cm,2005.jpg

夏山,布面丙烯,100×135cm,2005

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紅花,布面油畫,120×160cm,2005

尤其是第三點,王劼音對中國文化藝術的“遠觀”所產生的認知轉變也成為挖掘其創作的隱藏密碼,他穿梭于版畫、油畫、水墨等多種形式之間,但著力點始終立足在中國傳統藝術的內在精氣神和外化表達的轉換交替之上,氣韻在身體間流淌、筆觸化作生動的語言,由此,對于自然的寄托和抒情,也成為其鐘愛的題材。大幅油畫《紅花》藍底綠線條襯托大紅花朵,三種純度極高的濃郁色彩交織卻絲毫不露俗氣;《霞光》(1999年)《青山綠水》(2005年)《夏山》(2005年)《青山綠水》(2006年)《高原湖》(2019年)帶領觀者感受暢達遼闊的景色和胸懷。王劼音先生頗具古典文人藝術家的自然關懷和澄明心境,也具備當代的靈動和俏麗,作品沉穩、大氣,卻又不失生機。他談到,“作為一個中國藝術家可以是一個全球人,無所謂什么民族身份,創作出很’西洋’的畫來,亦無可非議。當然,他也可以十分’中國’,一任自己骨子里的民族基因自由流淌出來。我只是比較不贊成為了獲得某種效應,故意打全球化或民族化的招牌,這有可能淪為淺薄的作秀?!薄?」

展覽現場

二、“基礎”的永恒性:版畫、油畫、水墨的語言融合

近二十年來,基于社會與經濟的變遷,文化交流的勢頭大幅加速,進而也導致了相當多的異化現象,人們誤以為“洋范兒”就是“新”,王劼音先生對于此類問題的觀察很敏銳,他指出“我倒覺得應該試試怎么讓作品‘不洋’但是很‘新’”, 也就是說,形式的學習始終是流于表面的,“我們不要流于表面的東西,而是要把事關我們中國畫精神、氣質的東西堅持下去。這也是我最近10多年一直在思考的問題,新山水畫也可看做是我這種思考的一個成果?!薄?」

在他看來,工具、材料始終都是為表達服務的,破除條條框框,可能才是“創新”的開始?!靶律剿嫛笨梢岳斫鉃榘殡S著藝術創作和現代生活的改變,人們選擇用水墨的方式來表達與之相符合的狀態,但是又不僅僅局限于水墨,而是自發地滲入版畫、油畫等語言,不拘泥于慣性,時常突破自我,正是融合的步調。

11 節奏,套色木刻,30×40cm,1984.jpg

節奏,套色木刻,30×40cm,1984

12 林中小屋,版畫,60×42cm,1994.jpg

林中小屋,版畫,60×42cm,1994

13 貳仟年風景之一,布面丙烯,80×80cm,2000.jpg

貳仟年風景之一,布面丙烯,80×80cm,2000

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詩意山居圖,布面油畫,80×80cm,2001

在油畫、版畫、水墨等各種形式間的穿梭,提煉了其作品“線條化”的特質,這與中國傳統藝術中對于“線”的重視一脈相承,“水墨畫”“版畫式”線條演化產生“書寫性”“印痕性”,充沛了其個人特色,轉化為了印痕、痕跡、刻畫、“稚拙”筆觸等具體語言方式。從1984年的套色木刻《節奏》中印刻風格,1994年《林中小屋》的“鋸齒”形式,到2000年作品《貳仟年風景之一》、《詩意山居圖》(2001年),這條“線”的脈絡愈發清晰可見,又如《古文觀止》(2004年)系列里的“涂鴉式”的畫法,自由且暢然,他將閱讀的書本文字和藝術感覺融合為畫面,打通文、畫以及古文、今畫等二者語言的交匯默契。

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古文觀止之一,紙本素描,40×27cm,2004

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花卉圖譜249,布面油畫,80×80cm,2005

王劼音認為“書寫性”來源于精神的自然流露,“通常我們把書寫性看做是中國畫的一個重要特點,它與西方繪畫的塑造性形成鮮明的對比。這個書寫性正是在作畫過程中通過隨意揮灑、無心插柳式地表現出來的,是畫家與他的表現形式達到高度一致狀態下的產物。因此書寫性不是一般的繪畫技巧,而是中國畫的基礎,是與中國畫的理念和本性聯系在一起的?!薄?」

由于線條的加入和“破除”,使原本的大色塊凸顯了層次,畫面具備“呼吸感”,才不覺沉悶,令觀眾在繁復都市中可覓得一絲通透。正如龔云表對其作品的評述“王劼音的繪畫作品,將中國文人畫對筆觸的感覺、版畫的拓制感覺和涂鴉的隨意性感覺等等融于一爐,呈現出濃重的文化氣息。這種氣息并不是簡單的拼接,而是糾纏交錯、交相融合在一起,是在繪畫技巧和文化內涵上的一種熔鑄和提煉?!薄?」

17 矩形一,銅版畫,24×30cm,2003.jpg

矩形一,銅版畫,24×30cm,2003

18 矩形十八,銅版畫,24×30cm,2004.jpg

矩形十八,銅版畫,24×30cm,2004

19 伊甸之四,木刻原版,30×40cm,1994.jpg

伊甸之四,木刻原版,30×40cm,1994

20 伊甸之五,木刻原版,30×40cm,1994.jpg

伊甸之五,木刻原版,30×40cm,1994

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展覽現場

三、虛實相生,韻勢成道

本次展覽主題定為“虛象”,夏可君表示:以“虛象”立意,乃是更為自覺地明確王劼音繪畫語言的特點與貢獻。為什么是“虛象”?虛象與具象和抽象的差異何在?如何從虛化開始,接納抽象,但又走出抽象,而生成出自由變幻的萬象?這既是理論的思考與貢獻,也是結合作品的具體討論,而且是具有深度生命感知的實現?!?」

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無題,紙本水墨,274×69cm,2013

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山水系列-3,紙本水墨,68×68cm,2020

這種“虛”的走勢在近兩年藝術家以“虛點”為手法的系列作品中直觀可見,“虛點”很大程度來自于其直覺感應與視覺體悟。無論是自然界大雪飛舞的散散漫漫、小雨瀝瀝的滴滴答答、陽光灑落的斑斕光彩;還是肉眼遠觀的“虛化”視界,抑或是現代世界數碼像素的擬像,層次交疊,虛實相生,“點”既是最小的像素,也是最基礎的元素。

從2013年紙本水墨《無題》、2020年《山水系列》以黑白的墨色點作為區塊劃分,到2021年的最新作品以彩點與色塊結合,如《林蔭》《綠鏡之園》《綠蔭》,畫面里陽光灑落、點點斑駁,空氣清新、綠意盎然;《萬象》延續塊面分割,加入點綴畫法,與《大地》一樣,畫面跳脫的粉點又多了幾分裝飾性和抽象性。

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林蔭,布面油畫,80×60cm,2021

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綠蔭之一,布面油畫,80×60cm,2021

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萬象系列之三,布面油畫,60×80cm,2021

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萬象系列之一,布面油畫,60×80cm,2021

展覽最后尾廳陳列的幾組裝置藝術作品帶來很大驚喜,其一是《再生景觀》系列,另一組是《物理》系列。繪畫出身的王劼音采用粗麻布、牛仔褲、襯衣作為背景,衣物上殘留的污漬成為畫面的筆觸;廢舊紙殼營造的“再生景觀”利用噴漆作畫,竟與水墨的暈染形成了呼應,也正如他一直提到的,無關材料的選擇,藝術乃是情感的外化表達,氣韻自身體中流露,裝置也好、版畫也罷,都是一種藝術的自由表達

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物理之二,布面丙烯,40×30cm,2005-2011

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物理之四,布面丙烯,40×30cm,2005-2011

王劼音在《旅途隨筆》的自述中提到的最后一段話,感情真摯,值得回味:

我心儀許多“老式”的藝術,甚至我的生活方式也逐漸落伍,和當今花花綠綠的世界距離越來越大。如果說過去渴望外出,現在則是傾向回歸,尋找在經濟高度發達的物質社會中失落的精神家園。人生之旅進入了另一種境界。

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王劼音在工作室創作中

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再生景觀之七,綜合材料,24×32cm,2018

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再生景觀之八,綜合材料,24×32cm,2018

展覽現場

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學術主持夏可君進行導覽

據悉,展覽期間舉辦多場學術講座和沙龍活動,展覽將持續至5月22日。

文/張譯之

影像及圖片致謝主辦方勢象空間

注釋:

「1」「5」王劼音《繪畫瑣談》,參考畫冊《化境》(2010年);

「2」「3」「10」王劼音《旅途隨筆》,參考自本次展覽畫冊《上美·足跡——王劼音》第2頁至31頁,原載《藝術界》 2004,(02);

「4」維也納國立應用藝術大學教授伏爾夫岡·胡特(Wolfgang Hutter)贈言,展覽小畫冊《王劼音》第3頁;

「6」「7」王劼音、王春杰、夏存:讓作品“不洋”但是很“新”——對話王劼音,《上海文化》2018,(04);

「8」龔云表《無何有鄉:混茫圓融的精神家園——王劼音繪畫作品述評》,參考本次展覽畫冊,原文載《美術》 2010,(07);

「9」本展學術主持夏可君文章《韻勢成道:王劼音的虛象繪畫》,資料由主辦方提供;

展覽信息

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“虛象:王劼音藝術展”

展覽時間:2021年4月22日至5月22日

展覽地點:勢象空間

藝術家介紹

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王劼音,1941年生于上海。1950年入哈定畫室習畫。1956年考入中央美術學院華東分院附中。1959年插圖刊于《浙江日報》,是作品首次公開發表。1960年考入上海美專,1963年入上海市美術訓練班學習,1965年畢業,分配到上?;鸩駨S任美術設計員,被借調到文匯報社、上海市園林管理處、上海市輕工業局工會、上海市工人文化宮等單位參加美術創作活動。1977年調到上海市美術學校任教。1980年被選為上海市美術家協會版畫組組長。1985年參與籌備的上海版畫會正式成立,任副會長。1986年擔任首屆上海青年美展評委,并到維也納造型藝術學院M. Melcher教授的版畫工作室及維也納國立應用藝術大學W. Hutter教授的油畫工作室學習。1990年當選為上海市美術家協會版畫藝委會主任。1996年被聘為上海大學美術學院教授,赴歐洲參加在奧地利、匈牙利舉辦的藝術活動并赴羅馬尼亞參加首屆AIUD國際藝術活動。1999年出席上海市美術家協會第五次代表大會并當選為副主席。2002年當選為上海市美術家協會版畫工作委員會會長。2013年出席上海市美術家協會第七次代表大會,被選為上海市美術家協會顧問。

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