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在銀川,激活“中國裝置新一代”

時間: 2021.4.29

2021年4月24日,西北地區的當代藝術傳播重鎮——銀川當代美術館,選擇以雙展同開的方式,開啟它的2021年。為觀眾奉上兩道側重點不同,又氣質近似的當代藝術風景。

本次“空間幻象-中國裝置新一代”與“日常的智慧-當代藝術邀請展”兩個展覽,前者關注中國本土裝置藝術的發展,以積極進取的態度,放眼展望中國裝置藝術新一代;后者則通過14位女性藝術家的藝術實踐,展示出在后疫情時代,中國女性藝術家群體不同的創作方式與思考面向。這次同時開展,也無不提示出雙展之間可能存在的共同點——根植當下,聚焦中國當代藝術的最新實踐。

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_MG_8933.jpg展覽現場

01裝置展覽開幕2.jpg策展人王春辰在展覽現場進行解說


裝置藝術新一代“占領”美術館

裝置藝術(Installation Art)在中國的接受過程,幾乎與中國裝置藝術的發生與發展同步進行。短短不到半個世紀的時間,裝置藝術在中國“自立門戶”,發展成熟,已然成為當今藝術家重要的創作“選項”之一。

“空間幻象-中國裝置新一代”是一次推動中國裝置藝術發展的嶄新嘗試。在采訪中,策展人王春辰提及策劃本次展覽以及舉辦學術研討會的愿景之一,正是希望通過梳理這些基于中國當下狀況的作品,討論裝置藝術目前的觀念呈現方式與語言表達特點,以此進一步推進裝置藝術在中國的創作實踐與大眾接受。

英國學者Clair Bishop將當代裝置藝術的特點劃分為——“夢幻之境”“高度強化的感知”“模擬一種全身心通噬感”及“被激活的壯觀情景”。「1」以一種詩意的、感性的語言歸納出裝置藝術的發展與變化,也同時印證了國內裝置藝術同樣具有的若干特征。這由空間、材料與觀念共同造就出的裝置藝術特點,也體現在本次展覽的參展藝術家——陳天灼、曹雨、李槍、黎薇、李琳琳、毛同強、孟柏伸、武寧亞、張聃展現的作品中。9位藝術家以他們豐富多樣、富有視覺沖擊力的裝置作品對銀川當代美術館偌大的展示空間發起占有。


構造“幻象”——空間、材料與觀念

無需走下樓梯,只需進入明亮的美術館一層,觀眾便可一眼看到位于地下一層展廳中庭的兩件大型裝置作品,它們以盤踞而待的姿態,向觀眾進行一場視覺與觀念層面的挑戰。

從20世紀80年代階段算起,裝置藝術開始真正具有與空間結合的特點。人們開始將裝置藝術視作“不僅是一種可以個別觀賞的藝術品,有時還是一個完整的集合或環境?!薄?」裝置藝術與展示空間的關系并非是單向度的,它們彼此影響,共同作用于觀眾的心理感受。李琳琳作品《瘋狂進化》,曹雨的參展作品《富士山》,以及武寧亞的藝術項目《蜈蚣計劃·觸火星》,均體現出裝置藝術的空間屬性。

04《富士山》,曹雨,動態裝置,布6m,2021.jpg《富士山》,曹雨,動態裝置,布,600cm,2021

閃亮且工業感十足的材料構成了動態裝置《富士山》,它屹立在美術館空間中,以機械化的抖動以及與空間的比例構架,帶給觀者以奇異、怪誕和略帶壓迫感的心理感受。而橫亙在《富士山》不遠處,是武寧亞為期一年的藝術項目《蜈蚣計劃·觸火星》。在完成這件作品的一年期間,武寧亞對于自己二十年內購買的服裝進行了一次時尚演變層面的歸納與梳理,并據此收集了2600套衣服,831雙鞋作為這件大型裝置的基本材料??梢钥吹?,作品靈感直接來自藝術家在當代生活尤其是消費生活中的經驗,日?,F成品組成如同巨型蜈蚣般的裝置展現出近似生命體般演進的,一條帶有反思性的“消費軌跡”。

05《蜈蚣計劃》,武寧亞,舊衣服、鞋子,尺寸可變,2020.jpg《蜈蚣計劃》,武寧亞,舊衣服、鞋子,尺寸可變,2020

06李琳琳2.jpg《瘋狂進化》,李琳琳,木頭、采光板、燈,鐵絲網等,尺寸可變,2020

“裝置藝術是占據空間的藝術,對空間進行無限的改造和借用?!薄?」在采訪中,策展人王春辰同時提到,《蜈蚣計劃·觸火星》在進入銀川當代美術館后,他與藝術家專門針對本次空間的特性,對作品進行了一系列調適,最終達到與作品傳遞觀念相匹配的空間狀態。

在空間要素之外,展覽也著眼于中國裝置藝術在材料運用上的突破。觀念附著于材料之上,而裝置藝術材料的選擇之自由,之寬泛,幾乎已經到達無所不用的程度。

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08毛同強作品2.jpeg《辨認負片》,毛同強,材料,膠片,木質,玻璃,圖片,高4米寬3米X3米,2020

毛同強作品《辨認負片》使用老照片與廢棄負片,將這些載有個體記憶乃至時代記憶,個人敘事與宏大敘事、小家庭與“大家庭”、當下與歷史的材料,構成作品中的情感魅力、觀念張力以及歷史厚重和縱深感。

09《墨燈》,孟柏伸,傳統手工徽州油煙墨,老式白熾燈,尺寸可變,2013-2020.jpg《墨燈》,孟柏伸,傳統手工徽州油煙墨,老式白熾燈,尺寸可變,2013-2020

10李槍.jpg《多瑙河》,李槍,雜志、書,550x215cm,2017

11黎薇.jpg《Where are you from? 》,黎薇,木制桌椅,積木,尺寸可變,2020

作品《墨燈》中,藝術家孟柏伸運用徽墨制作燈泡,高低錯落地懸掛于展廳中,在墻上投下墨痕般的影子?!赌珶簟窞橛^眾留出了可供介入的空間,同樣預留介入空間的也包括李槍作品《多瑙河》——由廢棄雜志及其紙屑組成的“雜志墻”,經由一代人日常生活中常見的現成品“雜志”(同樣也是曾經大眾文化的主流載體),試圖引發人們對于文化變遷,傳統媒介與新媒介等等問題的思索。

討論裝置藝術的邊界總是需要勇氣,但不可否認的是,裝置藝術在表達藝術家觀念方面的能力異常強大,這一特有屬性來源于藝術家對于現成品材料的主動選擇。隨著技術的發展,近些年,裝置藝術逐步呈現出與新媒體藝術、新材料等技術趨于融合的“泛材料化”態勢,技術與新材料的運用在本次展覽中也有所展示。

12陳天灼.jpg“新圓月彎刀”系列,陳天灼,光敏樹脂3D打印、噴漆,2020

13張聃.jpg《華夏之樹》,張聃,綜合媒體裝置影像,400x400cm,2020

依托于材料進行觀念表達的裝置藝術,選擇材料便已內含有藝術家傳遞的觀念,或者正如在展覽開幕當天研討會上,王端廷提出的概念——材料即觀念。而作品傳達觀念與材料選取是否統一,也成為判斷裝置藝術是否具有真實性與有效性的重要參考因素。


如何描摹裝置藝術的邊界?

作為本次展覽的重要補充,銀川當代美術館以“裝置藝術在中國”為主題開展研討會。研討會嘉賓由著名藝術家、作家、媒體、批評家組成,除了對于“空間幻象-中國裝置新一代”展覽的討論,五位嘉賓——藝術評論家、西方美術史研究學者王端廷;中央美術學院副教授,《世界美術》編輯趙炎;作家, 藝術評論人周婉京;藝術批評家、策展人艾蕾爾;藝術批評家、策展人段君,就“裝置藝術在中國”這一話題進行了延展分享與探討。

14王端廷 研討會.jpg王端廷進行主題發言

王端廷以《走向泛材料化的裝置藝術——兼談中西裝置藝術材料的差異及其形成的原因》為題,把材料視作研究出發點,分享了他對裝置藝術及其觀念表達特點的認識。他指出,裝置藝術已呈現出“泛材料化”的特點,中西方裝置藝術在材料的選擇上體現出不同的傾向性,然而隨著高成本材料和高技術的引入,裝置藝術進一步出現了“奢侈化”這一特點。對于中國裝置藝術乃至當代藝術來說,不斷拓寬材料邊界仍舊是推動藝術進步的必然要求。

15段君.jpeg藝術批評家、策展人段君

段君從裝置藝術的藝術語言角度出發,判斷裝置藝術總體上具有兩種不同的“語言”傾向——“極簡”與“極繁”,他以西方六十年代活躍的極簡主義裝置為例,提出一種從“語言”數量與組織形式判斷裝置藝術價值的方式。段君認為,裝置藝術的語言不僅意味著形式,更是與觀念與社會問題的表達?!罢Z言”如何更合目的性地推動其命題表達,是新一代裝置藝術家面臨的問題。

16趙炎.jpeg中央美術學院副教授,《世界美術》編輯趙炎

趙炎在分享中通過梳理裝置藝術的歷史,提供給本次研討會理解裝置藝術的大背景。以羅丹的雕塑,杜尚的《自行車輪》為案例,趙炎認為裝置與雕塑具有如下不同特性——非紀念性、非耐久性和可介入性——這也是裝置何以成為裝置,何以從雕塑這一門類中分離而出,又如何發展成為一種具有獨特前景的藝術類型的原因。

其次,趙炎通過考察裝置藝術的實踐總結出它的三個重要特征:日常介入性;與環境、空間、場域的密切關系;觀念的介入。以Teamlab的影像裝置藝術為例,提出這一藝術類型內蘊的反體制、反收藏、反流通與體制機構之間具有的矛盾已經開始發生變化。裝置藝術逐漸被體制、機構吸納是不是正在成為左右裝置藝術發展的新因素?而過量甚至超量的媒介加入,是否能為裝置藝術帶來意義的增殖?這一系列問題值得研究者進行后續的關注與探討。

17艾蕾爾.jpeg藝術批評家、策展人艾蕾爾

艾蕾爾從女性裝置藝術切入討論裝置藝術的材料與形態問題。裝置藝術的獨立亦是觀念藝術語言的獨立,裝置藝術的表達方式更顯自由,因為它幾乎不設邊界。根據艾蕾爾長期在女性裝置藝術的展覽研究實踐中,她觀察到裝置藝術在語言、形態方便約略有四個突破方向:手工與集體創作模式;女性的身體語言問題;與科技的融合;事件與互動性的介入。

周婉京關注裝置藝術的先鋒性,以及中國裝置藝術在全球化語境下是否得以取得更大突破,如體現出更多在地性等問題。她以個人對美國裝置藝術發展的觀察作為切入點,發現在美國當下的整體社會氛圍下,藝術作品往往強調一定的政治正確性。反觀中國并借問——中國裝置藝術實踐獨有的特點是什么?它與國際藝術實踐共生的東西又是什么?

研討會學術主持人王春辰試圖總結五位嘉賓的討論,在他的觀點中,實際上裝置到底是不是藝術這一問題早已成功解決。而裝置藝術的合法性則與系統相關??梢钥隙ǖ氖?,裝置藝術關乎當下,想要了解裝置藝術,也無須回溯歷史深處。這也體現出裝置藝術的某種核心特性——它應當是一個更大、更開放的領域。

研討會現場

“空間幻象——中國裝置新一代”展覽正是基于裝置藝術這一門類的一次最新觀察,它關注裝置藝術在中國當下的生存狀況,并著手討論其目前呈現出的不同表現與觀念。而“新一代”這一提法,既意指展覽對當下裝置藝術實時發展的考察愿景,也包含有對于未來的期許與展望。目前看來,裝置藝術仍是當下人們所能接觸到的藝術中,將觀念與思想、空間與知覺和情感,以及當下視覺經驗與文化資源進行充盈融合的藝術門類,又或者說,以上特點大概就是裝置藝術自誕生以來生長延續的某種“傳統”。

20王春辰 開幕.jpg策展人、藝術批評家、中央美術學院教授、博士生導師、中央美術學院美術館副館長,“空間幻象-中國裝置新一代”展覽策展人王春辰

21銀川當代美術館藝術總監呂澎.jpg銀川當代美術館藝術總監呂澎

22開幕.jpeg開幕現場

23雙展開幕嘉賓合影.jpg雙展開幕現場嘉賓合影

孟希/文

圖文資料致謝主辦方

【1】出自《“空間幻象-中國裝置新一代”展覽闡釋》

【2】島子,后現代主義系譜[M]. 重慶:重慶出版社,2007;393

【3】出自《“空間幻象-中國裝置新一代”展覽前言》

展覽信息

海報.jpg空間幻象——中國裝置新一代

展期:2021年4月24日-2021年6月17日

地點:銀川當代美術館 1、2號展廳及中庭

策展人:王春辰

展覽學術主持:呂澎

參展藝術家:陳天灼、曹雨、李槍、黎薇、李琳琳、毛同強、孟柏伸、武寧亞、張聃

*按姓氏首字母排序


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