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圖像作為一種凝視:2021廣州影像三年展開啟“交融激流”

時間: 2021.4.7

“交融的激流:廣州影像三年展2021”近期在廣東美術館開幕,由廣東省文化和旅游廳指導、廣東美術館主辦。該館王紹強館長擔任總策劃及文獻策展人,赫拉爾多-莫斯克拉、超圖像小組(董冰峰、向在榮、滕宇寧)、楊北辰分別擔綱“全球景觀”“我們,集體”“前言心智”三個分主題板塊策劃,共邀請來自全球近二十余個國家和地區的近60位藝術家參與。同時推出“建構——廣州影像三年展2021文獻展”,回顧系列展學理脈絡。展覽集中且充分地為觀眾了解國內外影像藝術呈現了層次豐富、內涵多樣的作品,基于囊括全球化的圖像視野之下,建構起交融對話的場域,也顯現了作為美術館品牌式的展覽系列所延伸的藝術和學術價值。

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開幕現場

展覽現場

一、足跡與脈絡:從攝影到影像

作為國內為數不多的持續堅守的“美術館品牌項目”,廣州影像三年展前身和脈絡經歷豐富,且猶如一面鏡子,在形式和視野的變化上也折射出包含了策劃和參展人員的結構范圍、展覽形式、藝術展品內容本身及技術方式等方面的變遷和線索。

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歷史資料:2003年中國人本?紀實在當代(廣東美術館) 

系列展最初僅以“攝影”為主,并且多從國內本土藝術家出發,而后逐漸擴展為國際的影像展:2003年安哥、胡武功、王璜生策劃的“中國人本·紀實在當代”展首次舉辦,收藏了新中國成立以來250位國內攝影師的600余幅參展作品,為攝影專題收藏奠定了學術基礎,該展其后于國內其他美術館及國外德國、英國、美國等地巡回展出。

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歷史資料:2005年廣州國際攝影雙年展“城市·重視”

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歷史資料:2007年廣州國際攝影雙年展“左右視線”

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歷史資料:2009年第三屆廣州國際攝影雙年展“看真D.com”

此后2005-2009年共連續舉辦了三屆攝影雙年展,2005年策展人顧錚、阿蘭·朱利安、安哥以“城市·重視”為主題,切時代地對聚焦于城市化發展變遷;2007年策展人司蘇實、馮漢紀、阿蘭· 薩雅格、蔡濤帶來“左右視線”,聚焦當代中國多元攝影現象的生成和變通關系,提升了探索的深度和空間;2009年則由策展人李媚、李公明、蔡萌、阮義忠、溫迪·瓦曲絲策劃“看真D.com”,著重落眼于攝影語言中的“看”和“真”,試圖挖掘攝影社會學方面的意義。這些路徑也從小的話題逐漸轉入由“圖像作為一種凝視”的宏觀視野,針對日益變化、快速發展的城市、文明、社會的進行觀察、解讀和剖析。

歷史資料:2017年廣州影像三年展“復相·疊影”

而從2017年開始的三年展最大變化則是從“攝影”轉入了“影像”,由亞歷杭德羅·卡斯特略特、鮑棟、曾翰策劃主題定為“復相·疊影”,也預示了一個新的探討范圍的開端,包括到此次的三年展,形勢更為全面、深刻,這之中至少可以觀察到兩個變化,一是近幾年隨著技術的升級,從藝術創作媒介或者展覽本身來說,愈發多元的復合渠道,也讓原本難以割舍的“影”和“像”的界限更加錯綜難解,對于攝影、影像本身獨立性和復合關系的跨界有了新探索。再者,從本次2021年的三年展來說,將目光擺放在更為寬闊的位置,既保持關注人文、自然關系、開放視野,也增強了探究式的學術價值——從原本關注人文、自然的攝影延伸為更具包容性和學科性的“視覺研究的影像”,在學術內涵、藝術表達、技術更新方面都有了新啟示、新動向,非常值得細讀和探究。

“建構——廣州影像三年展2021文獻展”文獻展展廳

5 文獻展呈現的發展脈絡 @藝訊網現場拍攝.JPG

文獻展呈現的發展脈絡 @藝訊網現場拍攝

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本次展覽相關學術研討會

在訪談中策展人團隊也提到,展覽從2019年投入籌備和策劃,原定2020年舉辦展覽也因疫情的關系推改至2021年,這次展覽中也有大量討論人、自然、生態、生存環境的作品,更有許多記錄2020年后疫情相關的作品?;蛟S在人類經歷了重大波折之后,再回到這些提煉于生活的藝術創作成果來看,媒介承載了現象,這面生動鮮活的鏡子,也恰巧及時地記錄了這段經歷。相關問題的討論也在研討會中有所涉及。文獻展部分展區不大,但別具深厚的學理傾向,不僅記錄了廣東美術館本身的品牌化展覽實踐策略和行動方式,也為觀眾勾勒了中國當代影像藝術的一個側影,提出了思考和研究的模式,具備價值性、探討性、脈絡性。

二、交融激流與多元對話:展覽三板塊

第一板塊:“我們,集體”

第一板塊 “我們,集體” 展覽現場

展覽三個板塊由三組策展人負責,并分布在美術館三層空間,相互獨立又交織串聯,編織出“交融激流”的基本態勢。一層空間展出超圖像小組(董冰峰、向在榮、滕宇寧)策劃的“我們,集體”,邀請藝術家、電影導演和其他領域的文化實踐者參與,結合不同時空線索,圍繞著“人、人們,我、我們”等的人類聚散生存話題展開。

徐冰《蜻蜓之眼》紀錄片 展覽現場 影像 9分鐘 2018年

9 劉慶元《輕》木刻影像 2020年.jpg

劉慶元《輕》木刻影像 2020年

客觀來看,展覽最為顯著的是“場域”的展現模式和觀看邊界的消解,幾件以裝置的方式陳列的影像尤為突出,比如西班牙丹尼埃爾·G·安杜哈作品《大師之作潛入美術館——人民的美術館》,將西班牙美術史上的大師作品噴繪并陳列成畫室的樣貌,形式上以美術館、展覽、高雅、低俗、名作與復制品的對立矛盾進行了解構;徐冰《蜻蜓之眼》搜集大量視頻監控影像,利用真實的片段寓言式地編構故事,也揭示著日常生活之中的隱藏危機和圖像控制;劉慶元木刻影像《輕》由十幾幅木刻作品組成,清晰可見黑色木刻的“花鳥蟲魚”,以影像的方式記錄渺小與巨大之間的交織和轉換,配合背景音樂,黑白激蕩起伏不停。

10 丹尼埃爾·G·安杜哈《大師之作潛入美術館——人民的美術館》展覽現場,裝置,尺寸可變,2018-2020年.jpg

丹尼埃爾·G·安杜哈《大師之作潛入美術館——人民的美術館》展覽現場,裝置,尺寸可變,2018-2020年

11 奇拉·塔西米克《返鄉 #1:過度發展的回憶(6)》 影像  1979-2021年.jpg

奇拉·塔西米克《返鄉 #1:過度發展的回憶(6)》 影像  1979-2021年

12文慧《37度8報告》影像,7分鐘,2014年.png

文慧《37度8報告》影像,7分鐘,2014年,創作年份:2005年,錄制于:2007年,演出時間長度: 70分鐘,制作:生活舞蹈工作室

菲律賓藝術家奇拉·塔西米克《返鄉#1: 過度發展的回憶》、楊福東《愚公移山》重新演繹了現代版的古老故事;擁有舞者身份的文慧利用錄像、多媒體的舞蹈劇場來創作,如《生育報告》展現對女性問題的關注、《37度8報告》呈現SARS期間的故事,也對應了現實處境;這部分作品混合了真實生活的體驗,又具備了藝術話的審美表達,既是對過往故事的重新書寫,也映射當下、反映現狀、提醒未來。

第二板塊:“前沿心智”

第二板塊:“前沿心智”展覽現場

楊北辰策劃的“前沿心智”集中在二層展廳展出,該主題來源經濟學家杰里米· 里夫金的研究術語。據策展人介紹,里夫金在研究“北美地區早期拓荒者”的探索中指出,彼時的“前沿心智”是一種狂熱的冒險精神,在“邊緣—中心、野蠻—文明、掠奪—反抗”的敘事中,成為了為殖民者提供在理性主義名義下建立新的秩序與倫理的心理動機。然而當代我們所謂的“前沿”不再是單一的發展線索,更傾向于各方關系的動態變化和交織,藝術家承擔了“拓荒者”的使命和任務,磨練心智,開拓思考,正如策展人提到的,“他們需要將藝術的先鋒性帶入前沿地帶復雜的關系中,在忠于自身的身份與文化的同時,以跨領域的研究者與實踐者的姿態與其中的各種力量展開對話?!?/p>

14莫妮拉·艾·卡迪里《圣地》影像裝置 2020年.JPG

莫妮拉·艾·卡迪里《圣地》影像裝置 2020年

15 佩德羅·內維斯·馬克斯 機器與植物之間的公共關系 影像 2016年.jpg

佩德羅·內維斯·馬克斯《機器與植物之間的公共關系》影像 2016年

“前沿心智”這部分的展品也可以說是“上天入地”——天空、地面、海底,內容包含的范圍極廣,且整個陳列納入一種“劇場感”的氛圍中,比如莫妮拉·卡迪里(Monria Al Qariri)的裝置和影像作品《圣地(Holy Quarter)》講述了英國探險家菲爾比的故事,他并沒有找到沙海下的古城,卻發現了一座“火山”,這是世界上最大的隕石撞擊坑之一,人們進入了劇場般的展廳,而地上擺放的大量“隕石”雕塑也與影片相呼應,形成了二維影像與三維空間造景的結合。

16 劉窗《鋰礦湖與復音孤島》影像 2020年.jpg

劉窗《鋰礦湖與復音孤島》影像 2020年

17 17 許家維《礦物工藝》影像 2018年.jpg

許家維《礦物工藝》影像 2018年

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約翰·杰拉德《旗幟(多瑙河)》擬像,藝術家定制鋼架、LCD面板,50cm × 50cm × 16 cm,2017年

第二板塊展區從主題出發隱含了人類、資源、技術、掠奪、保護等關系的討論,一些藝術家圍繞資源采集的故事展開,如許家維《礦物工藝》以采“銅”為主題,運用游戲化的視景作為手段,試圖延伸至技術發展史的探究;同樣,劉窗的作品《鋰礦湖與復音孤島》選擇“鋰”為線索,并對傳統復調音樂作為一種元技術來思考和敘事。而愛爾蘭約翰·杰拉德(John Gerrard)的出名作品《旗幟(Flag)》,數碼合成并虛擬投放在在亞馬遜河、多瑙河、尼羅河和長江的水面的一灘湖水油污,反射出變幻莫測的效果,像不同的“旗幟”在飄蕩,也呼應了作品名,顯示出睿智和趣味。而出入口處陳列的朱利安·查理?!读已嬷蚂o水深流》,更是將水火交融的激烈態勢呈現,相當具有視覺震撼力。

19 朱利安·查理埃  烈焰之下靜水深流 影像 2019年.jpg

朱利安·查理?!读已嬷蚂o水深流》影像 2019年

20 何銳安 高鐵硬幣終極測試 影像 2018年.png

何銳安《高鐵硬幣終極測試》影像 2018年

第三板塊:“全球景觀”

赫拉爾多-莫斯克拉(Gerardo Mosquera)策劃的“全球景觀”于三層展出,此部分集合了大量靜態攝影。戴維·德蘭奇(Davide Tranchina)一貫采用以小見大的方式來創作,比如《宇宙大爆炸-自畫像》《太陽系B.A.U.》看似拍攝宇宙的天文圖像,實則是在暗房“制作”出來的蒼穹“擬像”。

第三板塊:“全球景觀” 展覽現場

22 戴維·德蘭奇《太陽系B.A.U.#3》藝術微噴,80 cm × 120 cm,2011年.jpg

戴維·德蘭奇《太陽系B.A.U.#3》藝術微噴,80 cm × 120 cm,2011年

23 格蘭達·萊昂 我們都由星星組成 攝影、鐳射打印 2003年 由Juana de Aizpuru畫廊提供.jpg

格蘭達·萊昂《我們都由星星組成》攝影、鐳射打印 2003年 ,由Juana de Aizpuru畫廊提供

格蘭達·萊昂(Glenda León)的攝影作品《我們都由星星組成(We Are All Made of Stars)》也隱藏了同樣的轉換關系,她拍攝自己臉龐的皮膚與“痣”,比擬了宇宙的星辰點點。這令人聯想起物理學家勞倫斯·克勞斯的書《一顆原子的時空之旅》中最受關注的一句:“你身里的每一個原子都來自一顆爆炸了的恒星,這是所知的物理學中最富有詩意的東西,你的一切都是星辰?!?/p>

24 路易斯·加姆尼則《作為態度的景觀》復古明膠銀印,28.5 cm × 31 cm,1979年 .jpg

路易斯·加姆尼則《作為態度的景觀》復古明膠銀印,28.5 cm × 31 cm,1979年

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瑪麗娜·阿布拉莫維奇《斯特龍博利島》表演錄像 (黑白,有聲),19'33",2002年

另外一系列藝術家以自己的身體作為丈量世界的尺度:阿諾·拉斐爾·閔奇恩(Arno Rafael Minkkinen)的《自畫像(Self-Portrait)》將人體與自然結合來拍攝,轉換觀察的主體對象;路易斯·加姆尼則(Luis Camnitzer)《作為態度的景觀(Landscape as an Attitude)》也將自己的臉作為玩具的地形;瑪麗娜·阿布拉莫維奇(Marina Abramovi?)的影像《斯特龍博利島(Stromboli)》,藝術家躺在海浪之中,復疊而來的浪花不斷撲打她的臉龐,將身體置于自然,追求精神于情感的變化和身體于環境的關系。

26 邁克爾·沃爾夫 建筑密度#4 攝影、藝術微噴 2007年 由Michael Wolf Estate提供.jpg

邁克爾·沃爾夫《建筑密度#4》攝影、藝術微噴 2007年,由Michael Wolf Estate提供

27 馬塞洛·摩茨凱塔《遠景均衡器》裝置 2014年 藝術家收藏由Galeria Vermelho, S?o Paulo提供.jpg

馬塞洛·摩茨凱塔《遠景均衡器》裝置 2014年 藝術家收藏,由Galeria Vermelho, Sa?o Paulo提供

展覽現場 ??藝訊網現場拍攝

本次展覽作為一個“集合式”的臨時場域,將自然的、科技的、紀實的、回憶的、當下的等等諸多故事圖像呈現。這些豐富的圖像引發人們回到對于自身的內觀,聯想起德里克·德克霍夫在《文化的肌膚》之中提到一段話:“通信藝術幫我們認識到,我們是視野更開闊的人。我們從回望地球時發現,我們集體的實體之軀就和地球一樣大。交互式藝術和傳感器界面的增加使我們意識到,我們正在把延伸的身心當作協調機制,去監察地球的健康狀況。我們應邀去重新界定我們的本體感受,以拓寬我們的存在點(而不是觀察點),從我們所在的地方走向經技術延伸的感知容許我們所能到達的地方?!?/p>

29 魯本斯·馬諾《被懸置的沉思》視頻裝置 2008年.jpg

魯本斯·馬諾《被懸置的沉思》視頻裝置 2008年

30 阿爾貝托·大衛·費爾南德斯《AIKE:巴提納許湖》攝影、噴墨打印 2019年.jpg

阿爾貝托·大衛·費爾南德斯《AIKE:巴提納許湖》攝影、噴墨打印 2019年

31 “普朗克衛星捕捉到的宇宙微波背景圖像”三層展廳出入口展出.JPG

“普朗克衛星捕捉到的宇宙微波背景圖像”三層展廳出入口展出

“普朗克衛星捕捉到的宇宙微波背景圖像”應當是“全球景觀”板塊一個不錯的點題和總結。據介紹,這是有史以來對宇宙最完整的呈現,它可以被認為是所有“照片”的“照片”,是整個景觀的圖像。這幅令人驚嘆的圖像是“全球景觀”縮影,也隱藏了展覽的意涵——我們站立在共同的星空之下,凝視著萬物的圖景。藝術家從各種角度對我們生活周圍或地球以外的事物進行記錄、剖析、重塑,并通過攝影、影像以及本展覽作為媒介,在創作對象、藝術表達與觀眾的觀看之間促成不同空間和層次的對話,作為國內為數不多的“美術館品牌展”系列,展覽構成豐富多元,也正為未來更加廣闊的“激流式、多樣化”的影像藝術,提供一種鮮活的實踐模式和探討方案,這也許是超越有時限的展覽背后更為深遠的價值和希冀。據悉,該展將展出至2021年5月30日。

文/張譯之

除標注外作品及資料圖致謝主辦方

開幕式現場

1廣東省文化和旅游廳黨組成員、副廳長楊樹致辭.jpg

廣東省文化和旅游廳黨組成員、副廳長楊樹致辭

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湖北美術館館長冀少峰致辭

3本次展覽的總策劃及文獻展策展人、廣東美術館館長王紹強致辭.jpg

本次展覽的總策劃及文獻展策展人、廣東美術館館長王紹強致辭

4策展人“超圖像小組”代表董冰峰致辭.jpg

策展人“超圖像小組”代表董冰峰致辭

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策展人楊北辰致辭

6參展藝術家代表張曉致辭.jpg

參展藝術家代表張曉致辭

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現場嘉賓合影

展覽信息

33 海報.jpg

交融的激流:廣州影像三年展2021

INTERMINGLING FLUX: GUANGZHOU IMAGE TRIENNIAL 2021
指導單位:廣東省文化和旅游廳主辦單位:廣東美術館
展      期:2021.03.30-2021.05.30

地      點:廣東美術館1-12號廳
主  題  展:廣東美術館1/2/3/4/5/6/8/9/10/11/12號廳

文  獻  展:廣東美術館7號廳
總策劃及文獻展策展人:王紹強
策  展  人:[古巴]赫拉爾多-莫斯克拉、[中國]超圖像小組(董冰峰、向在榮、滕宇寧)、[中國]楊北辰
學術委員(按姓氏首字母排序):陳衛星  樊林  芬雷  馮原  郭力昕  顧錚  胡斌  黃建宏  姜俊  凱倫·史密斯  皮力  秦偉  施翰濤  孫曉楓  項苙蘋  亞歷杭德羅·卡斯特羅特  楊小彥  曾翰

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