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詹姆斯·李·拜爾斯&克里斯多夫·勒·布倫雙個展亮相紅磚美術館

時間: 2021.3.26

2021年 3月19日,紅磚美術館新年雙個展“詹姆斯·李·拜爾斯:完美時刻”、 “觀·覺:抽象作品1974-2020”啟幕。展覽分別呈現了美國藝術家詹姆斯·李·拜爾斯(James Lee Byars, 1932 - 1997)和英國藝術家克里斯多夫·勒·布倫(Christopher Le Brun)藝術生涯中長時段的藝術實踐。

“詹姆斯·李·拜爾斯:完美時刻”

“一切有為法,如夢幻泡影,如露亦如電,應作如是觀?!?/em>

 —— 《金剛經》

詹姆斯·李·拜爾斯最推崇的一句話

作為詹姆斯·李·拜爾斯的中國首次大型個展,展覽“詹姆斯·李·拜爾斯:完美時刻”由閆士杰策劃,作品涵蓋裝置、行為、雕塑和視頻等多種媒介,五十多件作品以及文獻資料全面展示了這位傳奇觀念藝術先驅跨越四十年的職業生涯。

拜爾斯曾在美國韋恩州立大學(Wayne State University)學習藝術和哲學,于1958年前往日本,在日本游學、生活10年,東方的哲學、藝術持續影響了他的一生。正如此次展覽策展人閆士杰所言:“東方的禪宗和日本的能劇啟發了他獨特的藝術創作,日本成為他藝術實踐的起點”。隨后他穿梭于歐洲和美國之間,在柏林、威尼斯、布魯塞爾、圣達菲、阿姆斯特丹、紐約、開羅過著游牧式的藝術生活。

拜爾斯的創作力求為他所追求的極致的美和真理賦予形式。華麗與極簡、死亡與永恒,他將明顯對立的概念融入作品,探索美學與靈性之間的相互作用。在不斷追求完美的過程中,他的作品似乎本身就暗示著完美的轉瞬即逝。安尼施·卡普爾(Anish Kapoor)在談到拜爾斯時這樣說:“我們都對一種神秘的事物有興趣,即存在于完美中無形且飛逝的永恒時刻?!?/p>

拜爾斯相信觀眾的想象力,觀眾在作品中感知意義,尋求共鳴的力量,會使作品發生變化。這一理念在拜爾斯“五點成人”的觀念中得以體現,如置于暗室中的五顆鉆石晶體雕塑《鉆石地面》(1995年),當觀者看到以任何形態排列的五個點時,頭腦中會自動構造出人體的形象。

展覽還將探索拜爾斯對藝術如何影響觀眾,以及藝術如何創造他所謂的“首個完全質疑的哲學”的思考,用藝術拋出問題并描繪知識的局限性,探索如何利用藝術傳達可能在世界范圍內產生深遠變化的思想。1969年,拜爾斯在比利時電視上首次直播了他傳奇的行為藝術《世界問題中心》,通過提問的方式,邀請科學家、哲學家和藝術家來解釋世界?!皢栴}是答案嗎?”正是拜爾斯創作的精神內核。

拜爾斯認為當藝術家不在場時,材料和對象變成了表演者和提問者。椅子,作為人體的擴展或替身,在拜爾斯的作品中扮演著重要的角色。正如他的作品《問題的哲學之椅》(1996年),一個置于八米高的紅色絲質帳篷中的空置金色椅子,讓人聯想到古希臘將寶座留給神靈,給觀者思考和追問的空間。

拜爾斯的裝置作品還體現了巴洛克式戲劇及日本傳統能劇的影響,類宗教儀式的戲劇性延伸到拜爾斯的作品和著裝中,成為他藝術實踐密不可分的一部分。他在展覽中會身著紅色、粉色等純色套裝進行表演,或站立,或與觀眾對話,仿佛一個有生命的雕塑。他最引人注目的金色西裝,經常佩戴的帽子和鞋子,將一同出現在本次展覽中。

在拜爾斯的行為藝術作品中,觀者是不可或缺的一部分,是積極的參與者。此次展覽將復現拜爾斯三件參與式行為藝術代表作:《十人一帽》、《呼吸(兩人一帽)》和《無題》,在展覽開幕式及展期內定期向觀眾呈現。

“觀·覺:抽象作品1974-2020”

作為英國藝術家克里斯多夫·勒·布倫(Christopher Le Brun)亞洲首次美術館個展,展覽“觀·覺:抽象作品1974-2020”涵蓋了從上世紀70年代的早期創作到2020年的最新作品,跨越勒·布倫近五十年的藝術生涯,其中多件品為首次展出。

“本次展覽對我非常重要,從未有一場展覽像這樣全面地對我的創作進行回顧,也讓我找到一條自己走過的路徑?!毙侣劙l布會上,遠在倫敦的勒·布倫與北京現場觀眾進行了連線:“我所創作的繪畫及雕塑有關于‘觸感’,有關于一種‘身體的在場性’,有關于個人和一件真實存在的作品之間所產生的關系,需要在現場去感受。這一點對我而言至關重要,我認為這種個人化的感觸也是藝術的一個核心價值,需要有一種個人的體驗和思考?!?/p>

勒·布倫先后于英國斯萊德藝術學院和切爾西藝術學院學習繪畫,正統的經典教育讓他的藝術作品與文學、詩歌、神話、音樂等多樣的文化形式產生豐富的回響。勒·布倫通過他的藝術實踐展現出了對“理想繪畫”的堅定渴望,他被藝術史學者、著名策展人芭芭拉·羅斯(Barbara Rose)譽為“畫家的畫家” (painter’s painter),是英國上世紀80年代涌現出的藝術家中最具影響力的人物之一。

英國文化教育協會中國區藝術總監、英國大使館文化教育處文化及藝術參贊莫睿(Rehana Mughal)女士發表致辭:“藝術在我們的生活工作中扮演著非常重要的角色,我相信藝術有著改變世界的力量。勒·布倫的作品有一種獨特的質感,邀請觀眾走向一種非常深刻的,由色彩構建的世界,同時引發每個人的好奇心,這些作品完全超越了時間,我相信它們會以一種柔軟的方式走入我們的情感深處?!?/p>

紅磚美術館高級策展人、資深研究員喬納斯·斯坦普(Jonas Stampe)與現場觀眾分享了他對藝術家的理解:“勒·布倫充滿感性的目光是和一種觀念的覺知相伴而行的。他是一位用心繪畫的,極具力量的畫家,同時充滿了觀念性和浪漫性。他的繪畫作品擁有著一種語義上的潛力,這種潛力同時既豐富又令人不安。他讓繪畫成為存在,成為一種信仰的行動?!?/p>

紅磚美術館館長閆士杰表示:“我們在欣賞勒·布倫的作品時,能夠閱讀到他對繪畫的內心感觸、內心發現、內心覺醒,充滿了思考,充滿探索,充滿尋找,也充滿著對自己的批判。從抽象到具象再到抽象的發展是一個艱難的過程,也是一種自我超越?!?/p>

作為一名藝術領域的公眾人物,勒·布倫曾擔任倫敦泰特美術館,英國國家美術館,英國國家肖像館等多個英國重要藝術機構的理事。勒·布倫于2011年至2019年擔任英國皇家美術學院院長。因為在藝術領域做出的杰出貢獻,他在2021年初被授予英國爵士勛銜。

關于藝術家

詹姆斯·李·拜爾斯是二十世紀最重要、最著名的藝術家之一。他是一位具有開創性與前瞻性的藝術家(創作媒介涉及雕塑、紙張和行為),于1932年生于美國底特律,在韋恩州立大學學習了藝術和哲學。1958年,拜爾斯移居日本,在那里生活和工作了近十年。拜爾斯于1967年返美,在紐約和洛杉磯兩地生活,同時繼續在歐洲展出作品。1972年,拜爾斯受著名策展人哈羅德·澤曼之邀參加第五屆卡塞爾文獻展,在其中展出了自己的行為藝術名作《呼喚德文名字》,此后至1992年,拜爾斯連續參加了第六屆、第七屆、第八屆和第九屆卡塞爾文獻展。拜爾斯的作品多次在威尼斯雙年展展出。1997年,拜爾斯在開羅去世。

拜爾斯的作品六十多年來在世界各地博物館/美術館得到展出,包括“好運宮”,都靈利沃利城堡/當代藝術博物館(1989);“完美時刻”,巴倫西亞IVAM卡門中心(1994);“生、愛、死”,法蘭克福錫恩美術館和斯特拉斯堡現當代藝術博物館(2004);“完美寂靜”,惠特尼美國藝術博物館(2004);“1/2自傳”,墨西哥城朱美克斯美術館和紐約現代藝術博物館PS1分館(2013-2014);“金塔”,威尼斯圣良廣場,第五十七屆威尼斯雙年展(2017);“完美之吻”,安特衛普當代藝術博物館(2018)等。

克里斯多夫·馬克·勒·布倫爵士,畫家、版畫家和雕塑家,1951年生于英國樸茨茅斯,曾在倫敦大學斯萊德美術學院和倫敦藝術大學切爾西藝術與設計學院學習繪畫。勒·布倫曾擔任英國多家重要藝術機構的理事,包括泰特美術館、英國國家美術館、杜爾維奇藝術館、皇家繪畫學院和英國國家肖像館等。1996年,勒·布倫當選英國皇家美術學院院士,并于2000年成為該校首位繪畫教授;2011年-2019年,他出任英國皇家美術學院院長,任職期間,主導了學院250年歷史上最重要的重建工作,振興了學院聲譽。勒·布倫的作品被眾多知名博物館收藏,包括紐約現代藝術博物館、紐約大都會藝術博物館、紐黑文耶魯大學英國藝術中心、倫敦泰特美術館、維多利亞和阿爾伯特博物館、大英博物館和悉尼新南威爾士美術館等。

展覽信息

海報 Poster.jpg詹姆斯·李·拜爾斯:完美時刻

展期:2021年3月20日至5月9日

開幕日期:2021年3月19日

主辦:紅磚美術館

支持:沃納畫廊

特別鳴謝:

范德高斯VAN DER GOES               

27 05 49.16 38?XENOGENESIS 

poster 海報.jpg觀·覺:抽象作品1974-2020

展期:2021年3月20日至5月9日

開幕日期:2021年3月19日

主辦:紅磚美術館

支持:里森畫廊

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