怡春园,家庭教师动漫在线观看全集,男女爽插图,立川理慧

EN

“存在就是親自生活”:14位藝術家作品亮相山中天藝術中心

時間: 2021.3.23

由山中天藝術中心主辦,十點睡覺藝術空間協辦的展覽“存在”于2021年3月18日正式開幕,展期將至2021年5月9日。此次展覽為山中天藝術中心本年度的首展,由當代藝術批評家、獨立策展人、女性藝術研究者廖雯策展,呈現14位藝術家:白雪娟,丁世偉,鄧玉峰,顧雪,洪磊,靳衛紅,李博,廖建華,羅明君,熊文韻,王鈺清,張偉,張詠,張震宇的創作。

Wind H.存在.展覽現場6.jpg

“存在”展覽開幕現場

Wind H.存在.展覽現場策展人廖雯開幕致辭.jpgWind H.存在.展覽現場3.jpg

“存在”展覽現場策展人廖雯開幕致辭

展覽開幕當天,策展人廖雯在致辭中表示,她希望以一種人人都易于理解的方式呈現出本次展覽。14位參展藝術家在展覽中呈現的作品,均根源于他們切實的生活經驗,通過涵蓋裝置、雕塑、影像、繪畫等等不同的媒介作品展現對于他們對自身存在的認知與思索。

同時,本次展覽設定了一種特別的展示方式,試圖為觀眾打造出某種浸入式的體驗?!按嬖凇闭褂[擁有特定且唯一的參觀路線,展覽采用“全封閉”的展場設計,令每一個藝術家的空間都具有獨立性,造就了一種被迫“隔離”的狀態,使觀眾打破了慣常的觀展方式,獲得獨特的體驗感,更多地參與和融入,從而引發對“存在”更廣泛意義上的關注。

Wind H.存在.展覽現場迷宮入口.jpg

“迷宮”入口

Wind H.存在.展覽現場1.jpgWind H.存在.鄧玉峰《永生》展覽現場1.jpg“存在”展覽現場

在圣地亞哥貝魯埃特的《花園里的哲學中》,將迷宮的形態模型劃分為兩種,單迷宮(Unicursal Model)和復迷宮(Multicursal Model)。在一層大廳中使用了“復迷宮”的形式來讓觀展者體驗“空間上的存在”。觀展者與迷宮中的展品相遇時,是一個存在與另一個存在的碰撞。他們互相見證了對方的存在。二層展廳通過“單迷宮”的形式來展示“時間上的存在”。單一的迷宮路線隱喻著線性的時間,身處在路徑中的觀展者在迷宮的路途中不知道隨后會走去哪里,也不知道自己曾經走過哪里。路徑的墻面上開了很多窗口,通過小窗所看到的人或者空間,可能是你未來的必經之路,也可能是你的 過去走過的路,但你幾乎弄不清楚。當你透過小窗看到其他空間或者與處于其中的人對視的時候,你和你的未來/或者過去,處于不同的空間,卻是同一個瞬間。

展覽選擇14位藝術家的創作,其中大多數作品在隔離期間完成,體現出個體在某種“應激”狀態下對于個人處境與人類存在的思考,并最終在“存在”展覽中以繪畫、裝置、聲音裝置、新媒體裝置等等不同媒介的面貌,呈現給廣大觀眾。所有參展作品就分處于這些相互隔絕又彼此聯系的空間之中,與醫學隔離意義上的14天相互呼應。正是由于創作者與觀眾身處于同樣的生存與文化處境中,讓理解最終擁有了某種可能性。作品與觀眾,經由這一看似曲折卻十分直觀的展覽方式,達成一次心靈上的互動與療愈。

進入迷宮,在一層展廳觀眾首先與藝術家張震宇在2020年完成的作品《dust200522》與《完美的塵》系列相遇。藝術家用灰塵這一日常生活中的存在物作為創作媒介,通過收集來自不同時間、空間故而具有了特定意義的灰塵,并使用特殊的處理手法,在作品中形成了某種日常與非日常狀態之間的特殊張力。

張震宇“灰塵系列”展覽現場

丁世偉的作品《降維廣場 No.1》《降維廣場 No.2》《降維廣場 No.3》《降維廣場 No.4》《降維廣場 No.5》《降維廣場 No.6》嘗試從歷史、現成品、幾何、網絡中提取“符號”并進行假想、延伸、溯源與預言,調動其個體認知的政治觀、生命觀、時間觀來挖掘日常符號的多重維度,以此作為創作和研究的起點。

 Wind H.存在.丁世偉.降維廣場系列.展覽現場2.jpgWind H.存在.丁世偉《降維廣場》展覽現場1.jpg丁世偉“降維廣場系列”展覽現場

熊文韻用一系列作品記錄下了她在2021年3月份在住院部看護母親的經歷。如她在作品自述中所描述的這一創作經歷:“特殊時期呼吸科與外界全部處于隔離狀態。病人的病情、脈搏、心跳、呼吸、血壓是看護家屬每日最關心的事情,病人的吃喝拉撒是看護者每日的生活內容,病房、走廊和廁所是唯一的可以活動的空間。在這里病痛和死亡威脅著每一個病人,為了緩解情緒打發時間,晚上夜深人靜時我開始用母親剪的小藥盒畫畫,記錄下在有限空間中能看見的點點滴滴?!彼幒?、病床等等人們熟悉的元素組成了藝術家在展覽中建構的一個特殊空間,在這一空間中,藝術家的私人的回憶與大眾記憶擁有了充滿情感性的勾連。

熊文韻,《病房》,綜合材料

李博的壁畫作品《希波克拉底誓言》由近兩千名醫護人員、醫院的決策者和管理者、藝術家與插畫師們共同完成。藝術家邀請到這些在疫情一線工作的醫護人員,用畫筆回答五個關乎人類基本情感需求的問題,以此了解和觀照他們真實的內心與情感。

Wind H.存在.李博.2020.數碼輸出.21x29.7x400張2.jpg

李博《希波克拉底誓言》展覽現場

藝術家白雪娟在展覽中展示了她在2020年從1月到12月每月一本的藝術書創作——《我的2020》,向現場觀眾直觀地分享自己對于2020年這一特殊年份中種種社會事件的即時性記錄,以及在經由藝術處理后的觀點表達。

Wind H.存在.白雪娟.我的手工書.2020.綜合材料.36x25cm.32頁.12本.jpg白雪娟,《我的手工書》,2020,綜合材料,36x25cm,32頁,12本

而在靳衛紅首次嘗試的大體量作品《疼痛》,則表達出人類某種共有的生理機制,即對于疼痛的感受。她在自述中闡述這種表達的初衷在于“疼痛是存在的證明。疼痛是限制,讓人理解他(她)自己所處的環境。疼痛猶如神諭,以各種方式降臨,它威嚴廣大,不可阻擋?!币灾庇^的感性力量與觀眾達成共情。

Wind H.存在.靳衛紅.疼痛.2020.中國宣紙、墨、中國畫顏料料.146x744cm.jpg靳衛紅《疼痛》,2020,中國宣紙、墨、中國畫顏料料,146x744cm

Wind H.存在.靳衛紅《疼痛》展覽現場.jpg

靳衛紅《疼痛》展覽現場

由洪磊創作的影像作品《邏輯必須照料自身》獨處于一個封閉的展示空間中,身處其中,觀者被打在墻壁上復制的、無序的、反邏輯的影像吸引。這種表達與我們身處于的動蕩的、愈發難以理解的現實生活狀態形成了某種對照關系。

Wind H.存在.洪磊.邏輯必須照料自身.2020.影像.尺寸可變1.jpg洪磊,《邏輯必須照料自身》,2020,影像,尺寸可變

Wind H.存在.洪磊《邏輯必須照料自身》展覽現場.jpg洪磊《邏輯必須照料自身》展覽現場

同樣在展覽中帶來影像作品的藝術家顧雪,用作品《庚子新年》記錄下在疫情期間,藝術家與家人如何通過手機了解周遭社會事件。在不同的屏幕中,藝術家的家人大聲朗誦出在手機上看到的新聞事件條目。各種聲音與事件交錯的進行中,表達出在一個特殊時期人們的真實處境與狀態。

顧雪,《庚子新年》,2020,影像,尺寸可變

在張偉的雕塑作品《五供》中,“五供”特指中國傳統祭祀用盛現供品的五件器物。張偉的作品借用“五供”這一傳統的泥塑的方式,并加入自己主觀的配色與內容,傳達出藝術家對于自然萬物的崇敬。值得注意的是,泥塑材料本身擁有隨著時間流逝磨損的獨特屬性,這也在無形中暗示著“祭品”這一存的某種必然結果。

Wind H.存在.張偉.五供.2018.尼.50x50x110:件,共5件1.jpg

張偉,《五供》,2018,泥,50x50x110/件,共5件

《永生》是藝術家鄧玉峰繼《秘密》和《一場消失的運動》之后關于隱私話題的“三部曲”藝術計劃。鄧玉峰把自己作為人類社會公民里最重要的私人信息做成了表格以一種傳單的方式曝光給全世界,把自己變成一個真正的“數據透明人”,從此讓自己處在一個“危險的境遇”中活著。在今天大數據時代下,國家機構和商業公司都在大力的收集所有人的數據信息,預測在不久的將來人類將進入無隱私社會?!队郎芬彩撬囆g家想把幾十年后人類在“無隱私社會”中生活的未來體驗提前帶到當下探討人類的終極意義。

鄧玉峰,《永生》,2021,尺寸可變 

羅明君的《愿望清單》由一組玻璃瓶圍繞成一個直徑1.5m的圓形組成。這件作品的靈感來源于藝術家在一本雜志中看到有關新冠病毒疫情的圖片有關。圖片中,隔離解除后外出的人們,在地面畫好的圓圈中保持著社交距離——仿佛圓圈內就是安全之地?!对竿鍐巍分械膱A形來自于此,圓同樣也與宇宙、生命的循環相關,它象征著人類生存的基本形態。

Wind H.存在.羅明君.愿望清單.2020.玻璃瓶.直徑1.5m.jpg羅明君,《愿望清單》,2020,玻璃瓶,直徑1.5m

由5層透明絲質刺繡掛片組成的作品,來自藝術家王鈺清的創作《經歷了疫情的我》。掛片第1層從簡單的日記開始,第2、3層是現實生活當中發生的,網絡上看到的事件和大事記,第4層則是藝術家日記,藝術家通過刺繡的文字更多呈現她在疫情中的真實感受和變化。第5片也是日記,把個人日記和疫情信息、事件相互并置,從個人角度折射出這次疫情真正改變了世界和每一個人。

王鈺清,《經歷了疫情的我》,絲質刺繡掛片,200x250x60cm

《塵入水底》是藝術家張詠創作于2020年的音頻裝置作品。觀眾在一個經過聲學處理的密閉空間中停駐,新樂器“chen”錄制的音樂,在沒有視覺輔助的情況下播放給身處黑暗中的觀眾。觀者通過這種全新的聲音體驗,感受意念與靈魂在聲場中的激蕩。

Wind H.存在.張詠《沉入水底》展覽現場1.jpg張詠《塵入水底》展覽現場

廖建華在2020年疫情管控期間完成的紙本水墨作品《無意圖》,通過長時間繁復書寫簡單的筆觸進行創作。藝術家采用繁復書寫的方式表達出限制與自由,平靜與不安的之間的張力,并試圖在限制中尋找自由,用克制的方法來尋求平靜。

廖建華,《無意圖》,2020,紙本水墨,1000x97cm

正如策展人廖雯在展覽前言中對“存在”主題的詮釋所說:“疫情發生后,有個網絡用語非常有意思,叫‘親自生活’,代表了很多人的切身體驗。親自生活的基本方式,就是能自己做的事兒盡量自己做。只有親力親為,你與萬事萬物的關系才是實實在在的、細膩的、個人的、真實的,那些無法以標準化衡量的人類精神特質,諸如愛、選擇、創造力、價值判斷、自我覺察、潛能發展等等,才能不退化。人的存在是精神的,也就注定是自由的,會因心境不同而不同,會因處境改變而改變,一如田園,沒有親耕親種,沒有不間斷的關愛,一樣會荒蕪。所以,親自生活無疑是挽救人類存在的良方?!?/p>

14位藝術家用他們這些來自“親自生活”且涵蓋各種不同類型媒介的作品,共同在展覽中就——“存在”,這一在2020年顯得尤為重要的問題進行了細膩而深入的探討。將切實的生活體驗以真實的表達方式,抒發出對于自身存在和人類處境的思考。

作品圖文資料由主辦方提供

藝訊網綜合采編

展覽信息

山中天藝術中心.《存在》展覽海報.jpg

展覽名稱:存在

策展人:廖雯

參展藝術家:白雪娟 | 丁世偉 | 鄧玉峰 | 顧雪 | 洪磊 | 靳衛紅 | 李博 | 廖建華 | 羅明君 | 熊文韻 | 王鈺清 | 張偉 | 張詠 | 張震宇

展期:2021.03.18-2021.05.09

開幕時間:2021.03.18 16:00

地點:山中天藝術中心

地址:北京市朝陽區798藝術區南門萬紅里甲31號

主辦機構:山中天藝術中心

協辦機構:十點睡覺藝術空間

展陳空間設計:相也建筑

怡春园 <蜘蛛词>| <蜘蛛词>| <蜘蛛词>| <蜘蛛词>| <蜘蛛词>| <蜘蛛词>| <蜘蛛词>| <蜘蛛词>| <蜘蛛词>| <蜘蛛词>| <蜘蛛词>| <蜘蛛词>| <蜘蛛词>| <蜘蛛词>| <蜘蛛词>| <蜘蛛词>| <蜘蛛词>| <蜘蛛词>| <蜘蛛词>| <蜘蛛词>| <蜘蛛词>| <蜘蛛词>| <蜘蛛词>| <蜘蛛词>| <蜘蛛词>| <蜘蛛词>| <蜘蛛词>| <蜘蛛词>| <蜘蛛词>| <蜘蛛词>| <蜘蛛词>| <蜘蛛词>| <蜘蛛词>| <蜘蛛词>| <蜘蛛词>| <蜘蛛词>| <蜘蛛词>| <蜘蛛词>| <蜘蛛词>| <蜘蛛词>| <蜘蛛词>| <文本链> <文本链> <文本链> <文本链> <文本链> <文本链>